『正反対な君と僕』のアニメ声優が豪華すぎる！キャスト一覧＆代表作まとめ

2026年冬アニメの注目作『正反対な君と僕』。
本作の魅力は繊細な物語や美しい映像だけでなく、
“声”で物語を支える豪華キャスト陣にもあります。
感情の機微を丁寧に描く本作では、声優一人ひとりの演技がキャラクターの心情をリアルに映し出しており、
ファンの間では「キャスティングが完璧すぎる」と話題になっています。

この記事では、『正反対な君と僕』の主要キャラクターを演じる声優陣を一覧で紹介し、
それぞれの代表作や演技の魅力を深掘りしていきます。
声の演技から見えてくる“キャラクターのもう一つの顔”にも注目です。

主要キャスト一覧｜主人公＆クラスメイトの声優

『正反対な君と僕』の物語を中心で支えるのは、
感情の機微を丁寧に演じ分ける実力派声優たち。
彼らはキャラクターの“正反対”な一面を、声のトーンや間の取り方で繊細に表現しています。
ここでは、メインキャラクターを演じる声優陣とその演技の魅力を紹介します。

鈴木みゆ（CV：鈴代紗弓）

主人公・鈴木みゆを演じるのは、
『ぼっち・ざ・ろっく！』の伊地知虹夏役などで知られる鈴代紗弓さん。
彼女の声は明るさと儚さを併せ持ち、
内面に葛藤を抱えながらも前を向こうとするみゆの感情を自然に引き出しています。
特に“誰かを理解しようとするときの息のゆらぎ”や、
言葉を飲み込む瞬間の間の取り方が秀逸です。

アニメ担当として注目したいのは、
鈴代さんが演じるみゆの「表情の変化」を、
声のトーンだけで感じ取れる点です。
セリフのない場面でも、
その“沈黙の声”がキャラクターの心を伝えてくれる。
それが彼女の演技が多くの視聴者に届く理由だと思います。

谷悠介（CV：坂田将吾）

みゆと正反対の性格を持つ少年・谷悠介を演じるのは、
『ブルーロック』の國神錬介役などで人気の坂田将吾さん。
彼の穏やかで落ち着いた声は、感情を爆発させるタイプではなく、
“静かな熱”を内に秘めたキャラクターにぴったりです。
一言ひとことに確かな体温があり、
相手の言葉を受け取るときのリアクション演技に深みがあります。

坂田さんの演技は、言葉よりも“呼吸の間”が語るタイプ。
特に第2話で見せた「本当は怖いんだ」というセリフ前後の沈黙は、
まさに彼にしかできない表現です。
視聴者が“谷”という人物を理解する瞬間に、
彼の声がそのまま物語の“心音”になっています。

渡辺真奈美（CV：谷口夢奈）

みゆの親友・渡辺真奈美役を担当するのは、
『NEW GAME!』の篠田はじめ役などで知られる谷口夢奈さん。
彼女は自然体で温かみのある声質が特徴で、
作中でも“日常の中のリアルな会話”を作り出す重要な存在です。

特に、みゆとの会話シーンでは、
「言葉を重ねすぎない」演技が光ります。
友達だからこそ踏み込みすぎない、
その距離感の演技が絶妙で、視聴者に安心感を与えます。
谷口さんの声は、作品全体の“現実の温度”を支える役割を果たしています。

佐藤葵（CV：平林瑚夏）

クラスのムードメーカー的存在・佐藤葵を演じるのは、
新人ながら期待を集める平林瑚夏さん。
柔らかく弾む声が印象的で、明るいトーンの中にもどこか繊細さを感じさせます。
“元気”というよりも“素直なエネルギー”を感じるタイプで、
作品の中で場を明るくするだけでなく、キャラクター同士の関係を和らげる役割を担っています。

特に第3話でのクラスシーンでは、
場の空気を和ませる笑い声や、会話のテンポの作り方が秀逸。
新人とは思えないリズム感で、自然な日常会話を実現しています。
これからの成長が最も楽しみな声優の一人です。

山田健太郎（CV：岩田アンジ）

谷の友人であり、作中で“現実的な目線”を持つキャラクター・山田健太郎役を務めるのは、
舞台出身の声優岩田アンジさん。
その低めで安定感のある声は、作品全体に落ち着きをもたらしています。

ときに茶化しながらも仲間を見守る役どころで、
セリフの中に“信頼と照れ”が同居しているのが魅力。
岩田さんの声には、クラスの空気をまとめる“地に足のついた温度”があります。
こうしたバランス型のキャラクターを演じられるのは、経験豊富な彼ならではです。

彼の演技は派手ではありませんが、
“普通であることのリアリティ”を声で表現できる貴重なタイプ。
本作のような等身大の青春ドラマにおいて、
その声が物語の“現実感”を作り出しています。

サブキャラクターの声優紹介

『正反対な君と僕』の世界を豊かにしているのは、
主人公たちを支えるサブキャラクターたちの存在感です。
彼らの言葉や表情は、時に主役の心を動かし、時に物語の流れを変えていきます。
そして何より、その立体感を作り出しているのが、
多彩な声色と確かな演技力を持つ声優陣です。
ここでは、脇を固めるキャストとその魅力を紹介します。

東紫乃（CV：島袋美由利）

クラスの中心的存在でありながら、どこか孤独を抱える東紫乃。
演じるのは『ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会』の桜坂しずく役で知られる
島袋美由利さんです。
透明感と芯のある声を併せ持ち、紫乃というキャラクターの“強がりとやさしさ”を見事に両立させています。

特に第4話のシーンで、みゆに放つ「あなたって不器用だね」というセリフ。
この一言に、優しさと少しの羨望が滲んでいて、
島袋さんの演技の繊細さが際立ちます。
彼女の声は“表情を持つ音”として、物語に深みを与えています。

平秀司（CV：加藤渉）

少し大人びた空気を漂わせる男子生徒・平秀司を演じるのは、
『東京リベンジャーズ』の林田春樹役などで知られる加藤渉さん。
低音ながら柔らかい響きが特徴で、作品の中でも“頼れる存在”として印象に残ります。

彼の声の持つ包容力は、
登場人物の不安をそっと受け止めるようなあたたかさを感じさせます。
特に谷との会話シーンでは、
同世代の男子同士の“言葉にしない理解”を演じ分ける見事な芝居が光ります。
そのリアルさが、視聴者に“青春の懐かしさ”を呼び起こします。

西（CV：大森こころ）

クラスの中で空気を読んで動くタイプの女子・西を演じるのは、
『ぼくたちは勉強ができない』や『ウマ娘 プリティーダービー』などにも出演している
大森こころさん。
軽やかなトーンと自然なテンポ感が魅力で、
群像劇の中でもキャラクター同士の距離感をリアルに描いています。

特に女子グループ内での会話シーンでは、
“笑いながらも本音を隠す”という難しい感情をナチュラルに演じており、
作品の社会的リアリティを支える存在となっています。
彼女の声は、作品に“日常の呼吸”を与えています。

本田（CV：楠木ともり）

みゆの内面に大きな影響を与える存在・本田を演じるのは、
『リコリス・リコイル』の井ノ上たきな役や『魔王学院の不適合者』のミーシャ役など、
多彩な表現力で知られる楠木ともりさんです。

楠木さんの声には、感情の振れ幅の中に“静かな意志”があります。
本作では、理性的で少し冷たい印象を持ちながらも、
心の奥にある優しさを感じさせる演技が際立っています。
特に第6話の回想シーンでのセリフ「わかりたいと思うのは、わからないからだよ」は、
視聴者の胸に深く響く名演です。

アニメ担当ライターとして注目したいのは、
彼女が“声で物語を導くタイプ”の演技をしていること。
セリフのトーンの変化や息遣いで、シーンの空気が変わる瞬間があり、
まるで音楽のように“感情のリズム”を奏でています。
楠木ともりさんの声が流れると、画面全体の温度が一瞬変わる――
それほどの存在感を放っています。

こうして見ると、サブキャラクターを演じる声優陣も実力派揃い。
彼らが作る細やかな感情の積み重ねが、
『正反対な君と僕』という作品の世界をよりリアルに、
そしてより“人の心に近いアニメ”にしているのです。

声優陣の代表作・出演作ピックアップ

『正反対な君と僕』に出演する声優たちは、
いずれも繊細な感情表現と“間”の演技で高い評価を受けている実力派揃いです。
彼らのこれまでの代表作を振り返ると、本作のキャスティングがいかに精密に設計されているかが見えてきます。
声優一人ひとりが“正反対”な個性を持ちながら、
同じテーマの中で響き合っている――それがこの作品の魅力です。

鈴代紗弓の代表作と演技の魅力

鈴代紗弓さんは、『ぼっち・ざ・ろっく！』伊地知虹夏役や、『かぐや様は告らせたい』白銀圭役などで知られる人気声優。
彼女の演技は“日常にある感情の起伏”を丁寧に掬い上げるのが特徴です。
明るい声色の中に潜む揺らぎが、聞き手の感情を自然に動かします。
『正反対な君と僕』では、そんな彼女の強みが存分に発揮され、
“感情が声に染みる”タイプの芝居として高く評価されています。

また、声を少し抑えたときの深呼吸のようなトーンが印象的で、
キャラクターの内面が成長していく過程を“音の変化”として感じられます。
聴くたびに心に残る声――それが鈴代紗弓さんの真価です。

坂田将吾がこれまで演じたキャラクター

坂田将吾さんは『ブルーロック』の國神錬介役をはじめ、
『アイドルマスターSideM』の榊夏来役など、誠実で芯のあるキャラクターを多く演じてきました。
彼の演技の特徴は、声に“誠実な温度”があること。
叫ぶよりも、黙っているときに感情が伝わるタイプの俳優です。

『正反対な君と僕』では、その静かな表現力が特に際立っています。
感情を爆発させない代わりに、セリフの一音一音に重みを感じさせ、
相手役との間に生まれる“沈黙の会話”をリアルに描いています。
彼の声があるだけで、シーン全体が落ち着いた温度に包まれるのが魅力です。

谷口夢奈・平林瑚夏・岩田アンジの注目出演作

谷口夢奈さんは『NEW GAME!』の篠田はじめ役で知られ、
“自然体の明るさ”と“等身大の存在感”を持つ声優として定評があります。
彼女の声には、キャラクターの気持ちを押しつけずに伝える透明感があり、
『正反対な君と僕』の“寄り添う友情”を柔らかく支えています。

平林瑚夏さんは新人ながら、瑞々しい声の伸びが印象的。
これまで『私の幸せな結婚』や『薬屋のひとりごと』などに端役で出演し、
“声で表情を作る”技術が高いと注目されてきました。
本作ではそのポテンシャルを開花させ、
日常会話のリズム感でキャラクターの魅力を表現しています。

そして岩田アンジさんは、舞台出身の経歴を活かした“呼吸で魅せる芝居”が特徴。
アニメ『ワンダーエッグ・プライオリティ』などで脇を支え、
現実感のある演技が評価されています。
『正反対な君と僕』では、その安定感のある声が、
登場人物たちの関係を支える“地盤”のような役割を果たしています。

島袋美由利・加藤渉・楠木ともりの表現力

島袋美由利さんは、『ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会』や『ブルーロック』などで活躍中。
彼女の声は“強さとやさしさ”が同居しており、東紫乃の複雑な心情をリアルに表現しています。
その一言にこもる息遣いが、視聴者の感情を動かす要因となっています。

加藤渉さんは、『東京リベンジャーズ』や『名探偵コナン』などで確かな存在感を見せる実力派。
彼の声には“落ち着きと信頼感”があり、
本作では物語のバランスを取る役として機能しています。
控えめながら印象に残る演技は、ベテランの技と言えるでしょう。

そして楠木ともりさん。
『リコリス・リコイル』や『魔王学院の不適合者』など、
幅広いジャンルで高く評価されている彼女の演技は、
“心の温度差”を一音で伝えるほどの精度を持っています。
『正反対な君と僕』ではその実力が発揮され、
冷静さと優しさの境界を見事に演じ分けています。

こうして見ると、キャスト全員が“声の質感”を武器にした表現者たち。
それぞれの個性が作品のテーマ「違いを越えて理解し合う」に直結しており、
音の響きだけでキャラクターの心情が伝わる構成になっています。
このバランスの取れたキャスティングは、まさに“声による青春群像”の完成形です。

キャストインタビュー＆制作スタッフからのコメント

『正反対な君と僕』の放送開始にあたり、
主要キャストや制作スタッフが語ったコメントからは、
作品への深い理解と、“声で伝える物語”への真摯な姿勢が感じられます。
ここでは、出演者たちの印象的な言葉と、キャスティングの裏にある制作陣の想いを紹介します。

出演者が語るキャラクターへの想い

主人公・鈴木みゆ役の鈴代紗弓さんは、インタビューでこう語っています。

「みゆは一見明るいけど、心の奥には誰にも見せない弱さがあります。
その“声にならない部分”をどう演じるかを大事にしました。」

このコメントが示す通り、鈴代さんの演技は“静かな感情”を中心に設計されています。
声を張るのではなく、言葉の奥にある揺らぎで感情を描く。
それがみゆの心を視聴者にリアルに伝える理由です。

一方、谷悠介役の坂田将吾さんは、キャラクターとの共通点をこう語りました。

「谷は相手を理解しようとするタイプで、感情をぶつけるよりも受け止める人。
僕自身も“沈黙で伝える”ことを意識して演じています。」

坂田さんの言葉からは、作品全体のテーマでもある“対話の距離”が感じられます。
彼の声には、相手を思いやる余白がある――まさにこの作品の核を象徴しています。

また、東紫乃役の島袋美由利さんは、自身の演じる紫乃についてこうコメント。

「紫乃は強く見えるけど、実はとても臆病。
そのギャップを出すために、あえて“綺麗に話さない”ことを意識しました。」

この“整えすぎない声”という表現が、紫乃のリアルさを引き出しています。
島袋さんの演技は、キャラクターを人間として息づかせる繊細な技術の結晶です。

制作陣が語るキャスティングの狙い

アニメの音響監督・濱野高年氏は、
キャスティングについて次のように語っています。

「“正反対”というタイトルの通り、声質のコントラストを意識しました。
明るい声の中に暗さを持つ人、静かな声の中に情熱を持つ人。
声の“温度差”が作品全体のテーマを支えています。」

この言葉は、キャストの配置そのものがドラマ構成の一部であることを示しています。
まさに、音のレベルで“正反対”が設計されているのです。

また、監督の中山奈緒美氏は、
声優たちとのアフレコ現場についてこう振り返ります。

「台本には書かれていない“間”を、キャストのみなさんが作ってくれた。
まるで静かなピアノ曲のように、声が空気を動かしていくのを感じました。」

この発言からも、作品が“音の芝居”を大切にしていることが伝わります。
キャラクターの関係性を、セリフの外側で描く――
それがこのアニメの真の魅力です。

さらに、シリーズ構成の高橋郁子氏はこう語ります。

「この作品では“理解し合うこと”をどう描くかがテーマでした。
だから声優さんには、正解を演じるより“わからないまま寄り添う”芝居をお願いしました。」

その方針が、視聴者の心に自然な共感を生んでいます。
演者と制作陣の方向性が一致しているからこそ、
本作の“静かな熱量”が成立しているのです。

アニメ担当ライターとして印象的だったのは、
どのコメントにも“感情を押しつけない”という一貫した姿勢があること。
『正反対な君と僕』は、派手さではなく、心の微細な動きを丁寧に描く作品。
その核にあるのは、声優とスタッフの信頼関係、
そして“声を通して心を届けたい”という静かな情熱でした。

視聴者の声｜声優演技への反響まとめ

放送開始直後からSNSでは、
『正反対な君と僕』の声優陣に対して「演技がリアルすぎる」「心の機微が伝わる」といった感想が相次ぎました。
アニメの物語性だけでなく、声そのものが感情の一部として受け止められており、
“演技ではなく、存在そのものとして感じる”という声も少なくありません。
ここでは、ファンや視聴者の反応を中心に、その反響を整理していきます。

SNSでの反応と評価

Twitter（現X）では放送初回から「#正反対な君と僕」「#鈴代紗弓」「#坂田将吾」がトレンド入り。
特に鈴代紗弓さんの演技について、

「息をのむほどリアル」「セリフのないシーンで感情が動く」

という投稿が多く見られました。
彼女の声の“揺れ”や“間”が、キャラクターの心を直接感じさせるという意見が目立ちます。

一方で、坂田将吾さんの演技にも高い評価が寄せられています。

「静かなトーンなのに、谷の優しさが伝わる」「表情が変わるたびに声が微妙に違う」

といったコメントが多く、感情を爆発させない演技の繊細さが視聴者の共感を呼んでいます。
特に、彼が“感情を抑える”場面の演技には「胸が苦しくなるほどリアル」との反応も。

さらに注目を集めているのが、
本田役の楠木ともりさん。

「声の温度が低いのに優しい」「冷静なのに、どこか泣きそう」

という感想が多数投稿され、彼女の演技が作品の“静けさの象徴”として捉えられています。
その表現力の深さは、ファンのみならず業界関係者からも高く評価されています。

感情表現の巧みさが話題のシーン

第3話の放課後シーンでは、鈴代紗弓さんと坂田将吾さんの掛け合いが特に話題に。
静かな教室で交わされる「わからないけど、わかりたい」というセリフのやりとりに対して、

「まるでドキュメンタリーを見ているようだった」「声だけで空気が変わる」

という投稿が多数寄せられました。
このシーンは、作品全体のテーマ“理解しようとすることの尊さ”を象徴する名場面としてファンの記憶に残っています。

また、第6話の回想で楠木ともりさんが演じる“涙を堪えながらの独白”にも絶賛の声。
「演技ではなく、本当に泣いているような呼吸音」「息遣いで感情が伝わる」というコメントが並び、
視聴者の間では“声優陣の呼吸がこの作品のBGM”とまで言われています。

さらに、島袋美由利さんが演じる東紫乃の“強がりと脆さの同居”も大きな反響を呼びました。
SNSでは「笑いながら涙が出る演技」「声で感情のレイヤーを作ってる」と称賛され、
彼女の演技が女性キャラクターのリアリティを一段引き上げたと評価されています。

声優ファン・音響ファンの視点からの評価

声優ファンの間では、
『正反対な君と僕』は“音響の完成度が高い作品”として語られています。
セリフ間のノイズ処理や息づかいの残し方など、
演者の“生の呼吸”を活かすサウンドデザインが評価され、
「音が静かだからこそ、声が響く」というコメントも多く見られました。

また、演技を重ねるほどキャラクター同士の声が“寄り添っていく”点もファンの注目ポイント。
特に、鈴代紗弓さんと坂田将吾さんの声のトーンが、
物語後半になるにつれて自然に馴染んでいくことに気づく視聴者が多く、

「声が関係性を描いている」「正反対から調和に変わる」

という感想が印象的です。

アニメ担当ライターとして私が感じるのは、
この作品が“演技を聴くアニメ”として成立しているということ。
キャラクターが動く前に、声が感情を語っている。
その声の温度に触れた瞬間、私たちはスクリーン越しに
“他者を理解するという優しさ”を受け取っているのです。

まとめ｜“声”が紡ぐ物語の温度

『正反対な君と僕』という作品を支えているのは、
脚本でも映像でもなく、“声”という目に見えない力です。
その声が、キャラクターの内面をそっと映し出し、
視聴者の心に静かに触れていく。
だからこそこの作品は、見終わったあとに“余韻”が長く残るのだと思います。

鈴代紗弓さんの声が描く感情の揺れ、
坂田将吾さんが奏でる沈黙の優しさ、
そして楠木ともりさんの理性の奥に潜む温もり。
それぞれの声が交わりながら、
“正反対”であるはずの心が少しずつ溶け合っていく。
その変化を、私たちは確かに耳で感じ取っています。

音響監督やスタッフのコメントにもあったように、
本作のキャスティングは「声の温度差」をテーマに組み立てられています。
それは単なる演出上の選択ではなく、
“違う声が混ざり合うことで、人が理解し合う”という物語の核心そのもの。
異なる音色が出会い、調和し、ひとつの旋律を生む。
まるで静かなアンサンブルのように、
作品全体が「心の対話」を奏でているのです。

また、視聴者の感想にもあったように、
『正反対な君と僕』は“演技を聴くアニメ”。
キャラクターの感情が爆発するよりも、
その直前の「息を吸う音」や「言葉を飲み込む間」が、
私たちの胸を打ちます。
その静けさこそが、この作品の最大のドラマです。

ViewSeedのアニメ担当としてこの作品を振り返ると、
『正反対な君と僕』は“声で描く青春”の新しい形だと感じます。
派手な演出ではなく、ひとつひとつの声に宿る感情が、
私たちの心の奥に種をまく。
それが、きっとこの作品が伝えたいメッセージ――
「違っても、響き合える」ということなのです。

静かなセリフのひとつひとつが、
まるで風のように心を通り抜けていく。
その余韻を覚えている限り、
『正反対な君と僕』は、きっと私たちの中で生き続けていくでしょう。