『LAZARUS ラザロ』と『バナナフィッシュ』の共通点は？ファン注目の比較と考察

2025年春アニメとして注目される『LAZARUS（ラザロ）』は、放送開始から一部のアニメファンの間で、『BANANA FISH（バナナフィッシュ）』との共通点が話題になっています。

舞台こそ違えど、キャラクターの魅せ方や作風、そして“人間の生き様”を描く切り口には、どこか重なるものを感じるという声も少なくありません。

本記事では、『ラザロ』と『バナナフィッシュ』の共通点や相違点を整理しながら、なぜこの2作品が比較されるのかをファン目線で深掘りして考察します。

どちらかの作品が好きな方は、ぜひ新たな発見としてお楽しみください。

『LAZARUS』と『バナナフィッシュ』が比較される理由

アニメファンの間で、『LAZARUS（ラザロ）』と『BANANA FISH（バナナフィッシュ）』の共通点がたびたび話題に上がっています。

一見ジャンルも時代設定も異なる2作品ですが、視聴者が“似ている”と感じるのには、明確な理由が存在します。

その共通点を読み解くことで、両作品の魅力をより深く味わうことができます。

作品のテイストや空気感の近さが話題に

まず多くの視聴者が指摘するのが、作品全体に流れる空気感の近さです。

『ラザロ』はSFサスペンス、『バナナフィッシュ』はアクション×心理ドラマとジャンルは異なるものの、どちらも「都市の陰影」や「静かな狂気」を丁寧に描いている点で共通しています。

加えて、淡々とした演出の中に張り詰めた緊張感がある点も両作品の類似点として挙げられています。

シリアスでリアルな人間ドラマが共通項

もう一つの大きな共通点は、登場人物たちが抱える「孤独」「喪失」「運命」などのリアルな感情描写です。

どちらの作品も、単なるアクションやSFにとどまらず、人間の弱さや強さ、そして生きる意味に迫るテーマを扱っています。

アクセルとアッシュ、両主人公が“過去に傷を持ちながらも自分の意志で未来を切り拓こうとする”姿に、視聴者は深く共感しているのです。

このように、『ラザロ』と『バナナフィッシュ』が比較されるのは偶然ではなく、作品の奥底に流れる“人間の本質に迫る描写”という本質的な共通性があるからこそと言えるでしょう。

主人公の生き様と孤独感の共通点

『LAZARUS（ラザロ）』の主人公・アクセルと、『BANANA FISH（バナナフィッシュ）』の主人公・アッシュ。

ジャンルも背景も異なる2人ですが、その生き様や孤独の描かれ方に共通点が見られると、多くの視聴者が感じています。

2人とも“正義”や“復讐”といった分かりやすい価値観では動かず、もっと個人的で切実な想いに突き動かされています。

アクセルとアッシュ、それぞれの“戦う理由”

アクセルは、人類の危機を救うためにラザロというチームに身を置いていますが、その行動の原動力には自身の過去への贖罪や、人類という存在への責任感があります。

一方アッシュは、過酷な環境の中で育ち、誰にも頼らずに“自由”を得ようとする少年。

どちらも「選ばれたヒーロー」ではなく、「選ばざるを得なかった運命に抗う人物」として描かれているのです。

その強さと脆さが入り混じったキャラクター像に、視聴者は本能的に惹かれるのではないでしょうか。

守るもの・失うものに対する葛藤の描き方

アクセルは作中で大切な仲間を失い、失う痛みを知っているがゆえに仲間を守るという選択をします。

アッシュもまた、弟や仲間たちとの関係を通して「守るべきもの」の存在を知り、心を開いていく過程が描かれました。

彼らが“戦う理由”の裏には、単なる目的だけでなく、人間らしい愛情や不器用な優しさが込められているのです。

このように、アクセルとアッシュには“孤独と信頼の間で揺れる青年像”という共通軸があります。

その繊細な心理描写こそが、作品を単なるアクションやSFにとどまらせない深さを生み出しているのです。

ビジュアル・演出・音楽から見る共通性

『LAZARUS（ラザロ）』と『BANANA FISH（バナナフィッシュ）』は、物語やキャラクターだけでなく、映像・演出・音楽といった“感覚的な魅せ方”でも共通点が見受けられます。

視覚と聴覚に訴える要素が両作品の世界観を補強しており、観ているだけで“浸れる”空気感が漂います。

スタイリッシュな映像表現の近似

『ラザロ』では、MAPPAによる緻密な背景美術とスピード感のあるアクション演出が、近未来都市の緊張感を鮮やかに描き出しています。

一方『バナナフィッシュ』では、ニューヨークの裏社会をリアルに再現したロケーションと、抑えめな色彩と構図で静かに心情を伝えるスタイルが印象的です。

どちらの作品も、キャラクターを中心に据えながら“都市の孤独”を映像で演出しており、アニメというより映画に近いアプローチを採用しています。

世界観を引き立てる音楽と静けさの演出

音楽においても共通点が際立っています。『ラザロ』はカマシ・ワシントンらによるジャズ・エレクトロニカ中心のサウンドで、都会的でクールな印象を与えます。

一方『バナナフィッシュ』では、場面の余韻を大切にしたBGMや、沈黙が際立つ演出が多く、心理描写と音が密接に結びついています。

いずれの作品も、「音が空間を支配する」感覚を重視しており、台詞が少ないシーンでも視聴者に強く印象を残します。

このように、視覚と聴覚の両面から作品の世界観を“体験”させる設計が、ラザロとバナナフィッシュの共通の魅力として支持されている理由なのです。

ファンのSNS反応と考察まとめ

『LAZARUS（ラザロ）』の放送が始まって以降、SNS上では「どこか『バナナフィッシュ』を思い出す」という投稿が多く見られるようになりました。

作品の雰囲気やキャラクターの内面描写に共通性を感じた視聴者が、自発的に両作を比較・考察している状況です。

「ラザロ観てたらバナナフィッシュ思い出した」声が多数

X（旧Twitter）などでは、次のような反応が見られます：

• 「アクセルがアッシュみたいな孤高感あってグッときた」
• 「街の描写とか緊張感の作り方がBANANA FISHに似てる」
• 「静かな空気と音楽の入れ方、渡辺信一郎っぽさも相まって比較しちゃう」

こうした投稿は、両作品がただ“似ている”というだけでなく、視聴者の中に共通する感情を呼び起こしている証拠でもあります。

それでも決定的に違う部分とは？

もちろん、「似ている」とされる中でも、根本的に異なる点もあるという意見も忘れてはいけません。

例えば、バナナフィッシュは現実に根ざした社会的テーマ（少年犯罪、権力構造）を描いている一方で、ラザロはSF的設定（未来社会、バイオテクノロジー）を軸に展開しています。

世界観の構造やテーマの焦点は大きく異なるため、両者をまったく同じ文脈で語ることはできません。

だからこそ、似ているからこそ見えてくる“違い”に注目する楽しみ方も、ファンの間で広がっています。

ただの比較ではなく、“対話するように観る”2作品として、両方を味わう価値があるといえるでしょう。

『LAZARUS』と『BANANA FISH』を比較して見えてくるもの

『LAZARUS（ラザロ）』と『BANANA FISH（バナナフィッシュ）』は、時代背景もジャンルも異なるアニメ作品ですが、視聴者が“似ている”と感じるのには本質的な理由があります。

それは、どちらも“人間が何のために生きるのか”という根源的な問いに向き合っているからです。

その問いを、孤独・絆・自由・喪失といったテーマを通じて、誠実に描いている点が共通しています。

時代は違えど、人間の本質を描く構造は共通

『バナナフィッシュ』は1980年代のアメリカを舞台に、権力と暴力に支配された社会で生き抜く少年たちの戦いを描きました。

一方『ラザロ』は未来社会を舞台に、万能薬と引き換えに人類が抱える“終焉の運命”に抗う人々の物語です。

時代やテクノロジーの違いはあっても、「どんな世界でも、人は何かを守るために生き、時に苦しみながらも選択し続ける」という軸は共通しています。

ファンとしての楽しみ方と“二度美味しい”魅力

両作品を見比べることで、それぞれのキャラクターの生き様や演出のアプローチの違いに気づき、より深い視点で物語を味わうことができます。

“どちらか一方”ではなく、“両方知っているからこそわかる魅力”があるのが、この比較の面白さです。

また、作品を超えた共通テーマを見つけることで、アニメの枠を超えた“物語の本質”に気づくきっかけにもなるでしょう。

『ラザロ』と『バナナフィッシュ』、どちらも深く濃密な“人間ドラマ”を描いた名作であることは間違いありません。

まだ観ていない方は、この機会にぜひ両作品を見比べて、自分なりの“答え”を見つけてみてはいかがでしょうか。